Саамы (лопари) — небольшой народ Севера Европы. Основная масса саамов населяет Север Норвегии, Швеции и Финляндии. Часть саамов живет в России, на Кольском полуострове.

На территории России все саамы традиционно проживают в Мурманской области; статус саамов, как коренного народа закреплён в Уставе Мурманской области, при этом Ловозерский, Ковдорский и Кольский районы Мурманской области официально считаются районами проживания малочисленных народов Севера.

Самоназвание Кольских саамов — саами, саамь, саме, скандинавских — самелатс, самек. Свое название «лопари» народ получил, по-видимому, от соседей — финнов и скандинавов, от которых его восприняли и русские. В русских источниках термин «лопъ» появляется с конца XIV в.

Саамы Кольского полуострова представляют собой совершенно самостоятельную этнографическую группу, которую называют Кольскими саамами (лопарями).

Существуют различные точки зрения на их появление на Кольском полуострове. Среди них самая распространенная такая: предки саамов пришли на Кольский полуостров с востока, из-за Урала. Названия селений и рек – топонимы и гидронимы — указывают на то, что раньше лопари занимали значительно более широкое пространство, чем площадь Кольского полуострова. Лопские погосты зафиксированы в Карелии, к востоку от Онежского озера, частично в Архангельской и Вологодской областях, вплоть до северной части Ленинградской области. Однако, теснимые с юга, саамы вынуждены были двигаться на север, до побережья Баренцева моря. Первые определенные сведения о саамских поселениях, численности и занятиях населения в бассейне озера Имандра относятся к 16-17 вв.

Саамская музыка — одна из древнейших музыкальных культур народов Севера. Народная музыка саамов Кольского полуострова представлена преимущественно произведениями песенного творчества.

Сколько известно, у саамов России, так же как и у скандинавских, не существовало своих музыкальных инструментов; музыкальные эмоции они выражали посредством пения. По-видимому, этим, т.е. отсутствием музыкальных инструментов, подчиняющих пение звуковым закономерностям, объясняется отсутствие песен с определенным мотивом. Это характерно для саамских песен более позднего периода. Отличительной чертой саамского песенного искусства следует считать еще и до сих пор сохранившуюся песню - импровизацию.

Саамские песни лишены художественных образов. Они представляют импровизацию с совершенно конкретным содержанием. Во всех случаях импровизации                  песне предшествует известное явление, заставляющее обратить на себя особенное внимание, затем - творческий процесс создания песни и лишь после этого исполнение.

Исполняются песни также отнюдь не любым произвольным стилем,                                        а придерживаясь того или иного свойственного саамам и эстетически признанного мотива. В саамских песнях можно уловить множество мотивов. Вибрация звуков столь многообразна и необычайно звучна, что уловить их и запомнить мотив музыкально-неискушенному слушателю трудно.

Изучавший саамскую музыку В.Ю. Визе, в 1911 году писал: «Я позволю себе сказать несколько слов о своеобразной манере пения лопарей. Прежде всего, в пении лопарей обращает на себя внимание непомерная вибрация, которой они поют каждую ноту. Эта вибрация настолько сильна, что иногда бывает трудно уловить определенный тон: звук все время как бы качается вверх и вниз, задевая соседние полутоны.

Вторым характерным свойством лопарского пения является постоянная смена грудных звуков с горловыми; получается впечатление, как будто поющий лопарь все время срывается. Когда лопарь начинает петь, он вначале поет без слов, употребляя на каждом звуке все один и тот же слог "лы-лы-лы". Затем, постепенно он начинает вводить в песнь слова, время от времени вставляя снова это "лы-лы-лы". На вопрос, что такое "лы-лы-лы" означает, певец отвечает, что "ничего не значит, а поется для того, чтобы разойтись". С хоровым пением лопари совершенно незнакомы. У них встречается исключительно сольное пение».

Существует два основных направления песенного творчества саамов -  это йойк и лувт. В сходствах и различиях этих видов мы сейчас попробуем разобраться.

Йойк - традиционное песнопение саамов, уникальный саамский творческий жанр. Для йойка характерен особый ритм, повторяющийся на протяжении всей песни одних и тех же, красиво звучащих, но часто лишённых прямого смысла слов.

Это одна из самых любопытных музыкальных форм, которую можно встретить в Европе. Характерной чертой йойка является повторение одной фразы, которая сопровождается горловыми импровизациями. Каждый йойк размышляет о человеке,  о месте или чудесах природы. Но это не означает, что песня о человеке или месте конкретно, исполнитель пытается передать «сущность» того человека или места и тому подобное. Йойк – песня духовная по природе, она иллюстрирует тесную связь людей саамов с окружающим миром. Йойк более характерен для творчества скандинавских саамов.

Лувт – это саамское  песнопение, которое имеет бОльшую связь с песней в традиционном понимании этого жанра. Лувт – это всегда небольшое событие, история о чем-нибудь или ком-нибудь. Кольские саамы поют Лувты.

Ранний вид песенного творчества саами составляют кочевые песни, исполнявшиеся в прошлом во время кочёвки с оленями по тундре или перевозки грузов, песни рыбаков, песни домашнего труда, лирические песни.

Мелодика саамских песен основана на широкой системе музыкальных тем  и лейтмотивов. Музыкальный тематизм определяется содержанием их текстов,  но не ограничивается им. Источником могут быть обстановка, в которой происходит действие, предмет или человек, которому посвящается песня. Это может быть тема бега оленей, тема тундры, темы, которые характеризуют внешность людей, их характеры, отношение  к труду.

На песенное творчество более позднего периода большое влияние оказало сосуществование рядом с такими народами, как русские и коми – ижемцы. На протяжении долгого времени саамы подвергались гонениям, их постоянно притесняли, считали низшим сословием. Несмотря на это, вплоть до XX века, им удалось во многом сохранить неизменным свой традиционный уклад жизни, которого они всегда придерживались, свою культуру и язык. Если раньше у саамов был только кочевой образ жизни, то вскоре, они смогли перейти к полукочевому, а еще позже и вовсе – оседлому. Именно такое их умение сохранить культурную идентичность в непростых условиях политики ассимиляции и кардинальной смены жизненного уклада, интересно как с точки зрения истории, так и со стороны современной культурной ситуации.

Постсоветский период характеризуется появлением композиторов – саамов, исполнителей, собирателей Фёдора Романовича Сергина, Анисьи Герасимовой.

Валентином Даниловичем Гуриковым  в 1936 году была создана фольклорная группа,  в которой пели Павла Конькова, Аскольд Бажанов, Домна Хомюк.

Необходимо отметить, что исполнители этого времени сочиняют песни, не забывая основной принцип саамского песнетворчества – импровизационность. Появляются песни о войне, о бережном отношении саамов к природе, оленям, птицам, о любви к детям                         и другим родным.

Например, песня-баллада «Моджесь Катрин» («Прекрасная Катрин») воспевает священную, самоотверженную любовь к Родине, эта песня особо любима саамами. Когда героиню сватают за немилого, она говорит подругам: «Не поеду в чужу сторону скучать, молодые слёзы проливать». Вольной чайкой бросается она с корабля, уносящего её                         от родной земли, и, утонув в море, спасается от презренного прозябания на чужбине. (1)

Воспоминания о войне, тяжёлой работе в 1941-1943 гг. на военных райдах (оленьих дорогах) и на берегу моря превращается в настоящую песню – плач. (2)

Глубокие уважение и любовь саамов не только ко всем людям и каждому человеку, но и к оленям, птицам, тундре – всей живой и неживой, одухотворяемой ими природе, осознание себя неотторжимой частицей всей гармонии мироздания, их экологический гуманизм, трудолюбие претворяются в их искусстве, музыке.

Это личные песни – автобиографии, отображающие памятные моменты жизни, прежде всего нежную любовь к детям и другим родным (3).

Семейно-бытовые и свадебные песни (4,5).

Трудовые песни и наигрыши: рыбацкие (6), оленеводческие – пастушьи (7) – этот образец, по сути, представляет собой трёхчастную сюиту танцевального характера. Перед каждой частью рассказывается программа: «… 1. Сосновский саами идёт в тундру к оленьему стаду ловить оленей;  2. Сосновский саами поймал оленя. Хорошо. Едет на оленьей упряжке. Запел; 3. Сосновский саами возвращается довольный с добычей в посёлок. Жители посёлка радуются добыче, вместе варят, жарят мясо, едят, пьют. А когда поужинали, то надо танцевать. А танцевать если, то надо и играть. И саами заиграл саамскую кадриль. Все веселятся….»

Песенная культура саамов сохранилась во многом благодаря народным исполнителям: Павле Ивановне Коньковой (9,10), Федосьи Михайловне Мошниковой (11,12,13), Фёдору Романовичу Сергину (14,15), Анисьи Герасимовой (16).

В настоящее время мы знаем песенную культуру саамов благодаря коллективам художественной самодеятельности и сольным исполнителям. Это Анфиса Агеева, Эльвира и Анфиса Галкины, Домна Хомюк, Марина Гринчук (17,18), Иван Матрёхин.

На базе МБУК «Ловозерский национальный культурный центр»  действуют такие коллективы, как НСК театр саамских традиций «Эллмант», саамская фольклорная группа «Елле».

Павла Конькова

Марина Гринчук

Федосья Мошникова

Эльвира Галкина